Wer sagt denn Frauen sind wie Männer nur andersrum? Er schraubt einem das Herz auf und den Kopf, gibt keine Auswege oder billige Ratschläge, sondern etwas viel Wertvolleres: Erkennen und Erkenntnis. Ein extremes Spannungsfeld macht seine Kompositionen aus, wenn sich große Gesten und ganz leise, zurückhaltende Momente abwechseln: Wie in seinen gefeierten Liveshows, sind es diese extremen Gegensätze, sind es gerade auch die Leerstellen und ruhigen Momente, die seine Kompositionen so eindringlich machen. Die schützende Geborgenheit von „Not To Disappear“ erinnert dabei mitunter an Bands wie The xx, Radiohead oder Sigur Rós. „Are we alive? "Ich stand neben der Bühne und wartete darauf, weiterzumachen, ich hatte Tränen in den Augen und mir blieb fast die Luft weg, weil es so schön war", sagt er. Mit Feinsinnigkeit schafft man’s aber eher selten ins Formatradio. Ich wollte nicht, dass Du es weißt Du warst allein zuhaus', hast mich vermisst, und dich gefragt, was Du noch für mich bist.". ”We wrote Long Long Way on the tourbus which is not something we normally do, write music on the road between shows. Mehr als ein Jahr lang arbeitete Bunger an dieser Platte, produzierte und schraubte bis ins letzte Rauschen zusammen mit Tobias Siebert (And The Golden Choir, Me And My Drummer, Philipp Boa) im Radio Buellebrueck Studio in Berlin. Und das am Ende so viel Hoffnung in sich trägt: Vom Kurt-Vile-inspirierten Psychogramm »Mothers Milk« über den lange gereiften Popsong »Let Me Tell You Stories« bis hin zu diesem einen entscheidenden Stück, das Orrason eine neue Perspektive schenkte und dem Album letztlich auch seinen Namen gab: »I Woke Up Waiting« – sein MÁNIfesto, wie er sagt. In einem Statement auf Facebook gab die Band am 30. Während ihrer kurzen Karriere hat Alex the Astronaut ihre Musik bereits auf Festivalbühnen wie dem Great Escape, Primavera Sound oder dem Neighbourhood Festival zum Besten geben können. Was ist ein guter Song? Anstatt auf klassische Beats und Percussion-Elemente zu setzen, sind es bei vielen der neuen Tracks die Melodien selbst, die den Rhythmus vorgeben – ein Beispiel dafür ist die erste Single „Curls“, die schon seit dem 6. Am 3. Wohl kaum. Hinweis: Für diese Inhalte ist JavaScript erforderlich. Die Lead Single "The Isle Of Arran" hatte soeben bei BBC Radio 1 als Hottest Record In The World ihre Premiere Ein wenig erinnert der Track mit seinen gepitchten Gospel-Samples, dem Clap-getriebenen Chorus und den innigen, persönlichen Lyrics an den frühen Kanye. „Easier“, die Eröffnungssalve des Albums, katapultiert uns direkt in diesen Moment. (...) Das Bemerkenswerte an dieser Musik ist nicht zuletzt ihre Unaufgeregtheit. Die elektronischen Störungen und Trash auf “My Love Is My Disease” bilden die perfekte Balance zu den symphonischen Schwingungen von “A Message From My Mothers Passed”. In guter alter Bandtradition verbrachten sie seit 2013 tatsächlich nahezu jede freie Minute mit der Arbeit an einem Album namens Gloomin + Doomin. Sie stammen aus so unterschiedlichen Ecken der Welt wie Japan, Neuseeland, Südkorea, Australien und dem Vereinigten Königreich – zusammengeführt hat sie schließlich über alle geographischen Grenzen hinweg das Internet: Musik-Nerds, die sich in den einschlägigen Foren fanden und deren gemeinsame Vorlieben sie schließlich auch im wahren Leben einander näher brachten. Ein blauer Blitz am nächtlichen Himmel – Elektrizität – das Leben. Wenn man Orono, Emily, Harry, Ruby, B, Robert, Tucan oder Soul, so die Namen dieser kreativen Lebenskünstler, zufällig auf der Straße begegnete, träfe man nicht nur auf eine Ansammlung grundverschiedener und höchst eigenwilliger Typen, man käme auch wohl kaum auf die Idee, dass sie eine Band bilden, geschweige denn, dass sie gemeinsam in ein- und demselben Haus wohnen.Was diese Rasselbande namens Superorganism jedoch in ihrer Unterschiedlichkeit vereint, ist ihr permanentes GefühlWissen?, dass sie allesamt Außenseiter sind. Und das zeigt sich bereits auf halber Albumlänge bei „Chorus“, ein Track der jede noch so sorgfältige Herleitung zum nächstmöglichen Schritt überflüssig macht. „Man könnte sagen, dass ich ein Vagabund bin“, erzählt der französische Sänger. Jeder von ihnen ist ein weiterer Kopf des Gorgonen. Mandolinen und Drumcomputer, verzerrte Gesangssamples, cremige Gitarren, vertrackte Rhythmen und warme Chöre bilden den zuweilen pompösen Rahmen für intime Geschichten. Alexis: “Es ist nicht möglich nicht an Stevie zu denken wenn man ein Clavinet hört. Auch das ist typisch für die Songs von Milliarden: Sie packen uns, ohne dass wir sie uns mühsam erarbeiten müssen. „Die Familie war immer schon mit auf Tour, jetzt ist sie auch im Studio mehr in den Mittelpunkt gerückt“, sagt Jundt. Im Anschluss machte er sich an die Arbeit zu seinem im gleichen Jahr erschienenen Debütalbum: „Dawn“ entstand in den Bergen nördlich von L.A. und wird von Ry als „emotional sweat“ bezeichnet. I've known pain Aktuell bereiten sich die vier Briten auf die Veröffentlichung ihres Debütalbums vor. Die vertrackte Elektronik und Melancholie früherer Stücke wurde richtiggehend herausgeschwitzt. Der Songschreiber ist inzwischen verheiratet, er hat zwei Kinder, zwei Katzen und Bonaparte ist zu einer Organisation herangewachsen. Ein Soundtrack für stürmische Seitensprünge und die Augenblicke, in denen man benommen und verschwitzt nebeneinander auf dem Teppich liegt. Eines Tages gingen sie in ein Café in Ost-London, posteten den Song auf SoundCloud und emailten ein paar ihrer Lieblings-Musik-Blogs an. Der kanadische Sänger, Songwriter und Multi-Instrumentalist ist den Großteil seines Lebens auf Reisen, verbrachte längere Zeit u.a. In der Vergangenheit wurden diese "Bastarde" vor jedem Family Tree-Album als EP an Fans verteilt, um die Vorfreude auf das nächste Album zu steigern. Und Träume können Wirklichkeit werden. Der Nachfolger „Helplessness Blues“ wurde mit denselben überschwänglichen Kritiken bedacht wie sein Vorgänger (u.a. „Diese Platte sollte anders klingen als alles, was wir je zuvor gemacht haben“, erklären die Musiker, und bereits beim ersten Anhören der Eingangsklänge des Titelsongs wird deutlich, was Franz Ferdinand hier gelungen ist.Zwar gibt es ein neues Mitglied, trotzdem klingt das Team noch stärker als früher. Rehbein und Dausch sind zu diesem Zeitpunkt immer noch gerade erst Anfang 20. "Cheap Smell" ist noch intensiver als der bereits tief schürfende Vorgänger: KOVACS erzählt von persönlichen Erfahrungen, ungesunden Beziehungen, verlorenen Party-Kids, aber auch dem Recht auf Hedonismus und Liebe. Wir können mit den Köpfen zusammenstoßen und ärgerlich aufeinander sein, am Ende haben wir jedoch wirklich hart daran gearbeitet und erreichen einen Punkt, an dem es sich wirklich gut anfühlt.“, Falls es irgendeine Form des Drucks gab, dem Erfolg von Delilah gerecht zu werden, so war er komplett hausgemacht, wie East sagt. Es ist das erste Studioalbum des schwedisch-amerikanischen Trios seit „Happy to You“ (2012). https://917xfm.de/wp-content/uploads/2018/12/917XFM-ALBUM-DER-JAHRES-KW-01.mp3. Wie sie diesen Plan in die Tat umsetzten, ist im Video zum Song zu beobachten. Wir sind gespannt! Mit „The Return Of Stravinsky Wellington“ hat Tobias Jundt nun bewiesen, was er vor allen anderen Dingen ist: einer der besten Songschreiber unserer Tage. Noch nachdenklicher verhandelt der gedrosselte Song „Restless“ das Thema Langzeitbeziehungen, wenn minimalistische Beats absolut ehrliche Worte unterfüttern, mit denen der Sänger die Art von Beziehung beschreibt, „in der beide Partner auf der Suche nach etwas anderem, nach mehr sind“, wie er sagt. In nächtlich leuchtendem Gewand haben BOY ihre Symbiose aus organischen, akustischen Elementen und Synthie-Sounds weiterentwickelt, die Songs sind ein dichtes und doch luftiges Geflecht aus den Geschichten und Erfahrungen der beiden Musikerinnen. If people will pay 5 or 10 Euros to come and see me play, I will always try to give them a 40 Euro show and I really wanna give them moments to dance", https://917xfm.de/wp-content/uploads/2017/05/KW19_AdW_JakeIsaac.mp3. Das veröffentlicht der 24-Jährige erst jetzt: „The Art Of Escape“ heißt es. Mit dem Namen Joseph wollen sie sowohl ihrem Großvater Jo, als auch seinem Heimatort Joseph in Oregon, USA gedenken. Pascal Pinons drittes Album ist ihr bisher rohestes und zugleich abwechslungsreichstes, bleibt jedoch dem minimalistischen, sich aus Folk-Traditionen speisenden Grundton der Band treu.„Sundur“ versammelt Material, das innerhalb von anderthalb Jahren geschrieben und von der Band selbst produziert wurde. Douglass ist unter anderem bekannt für seine Arbeit für Künstler von Donny Hathaway über Led Zeppelin bis hin zu Björk und verpasste den Songs ihren warmen Vintageklang. Ich finde das irrsinnig witzig. Auf „Sundur“ verarbeiteten die beiden Schwestern ihre räumliche Trennung. and something changed? https://917xfm.de/wp-content/uploads/2018/08/917XFM-ALBUM-DER-WOCHE-HONNE1.mp3. „In einem Paralleluniversum“, überlegt die Künstlerin, „hätten wir vielleicht Freunde bleiben oder sogar ein Paar werden können.“ Doch das Leben ist halt kein Wunschkonzert, schon gar nicht in Sachen Liebe. Die Band beschreibt es so: „Wir alle sind sehr unterschiedlich mit Musik aufgewachsen. Dendemann ist so politisch, wach und auf den Punkt wie noch nie. Vermutlich konnten solch persönliche Songs nur entstehen, weil die Beiden komplett im Stillen, ohne Druck jemals etwas veröffentlichen zu müssen, so lange an ihrer Musik feilen konnten wie sie wollten. https://917xfm.de/wp-content/uploads/2016/01/KW04_AdW_BLOC-PARTY.mp3. Deren Mitglied Monk – ein berüchtigter Verdichter und Verbesserer mit eiserner Hand am Rotstift – beteiligte sich auch an den Texten. Und ich find’s unglaublich, wie entwaffnend ihre Produktionen manchmal klingen.“. Während das Studio als Homebase fungierte, waren die einzelnen Bandmitglieder mit verschiedenen Kollaborationen beschäftigt. https://917xfm.de/wp-content/uploads/2018/08/917XFM-ALBUM-DER-WOCHE-AUSTIN-BASHAM.mp3. Lewis Capaldi ist mehr als in Ordnung. Inzwischen ist er stolzer Vater, der es geschafft hat, den Druck hinter sich zu lassen. Dekker schreibt: "Es war ein verrücktes Jahr, gezeichnet von der Pandemie und produktiven Schreibperioden, in denen es so viel zu fühlen und zu sagen gab. Mal subtil im an "Die Interessanten" angelehnten Feedback-Intro des luftigen Openers "Das Herz schlägt aus", mal deutlicher in der Zeile "Hier bin ich / Dort bist Du / Wo ist hier", die den 1999er Longplayer "Wo ist hier" referenziert. Vielleicht ist "Oft Gefragt" größer als die Band, größer auch als Henning Mays Text?! Aufgewachsen in Illinois, sei „sie ja überhaupt nur ganz zufällig bei der Musik gelandet“, und zwar mit 19 – und das, obwohl ihr Vater ihr schon zehn Jahre davor beigebracht hatte, wie man Gitarre spielt. Es ist sein bisher bestes – eine Neuerfindung, ein Geschenk und ein künstlerischer Triumph. Und sie wissen, wie schmal der Grat zwischen Coolness und Lächerlichkeit ist. Was nicht ohne Symbolkraft ist. Hier spielen A Tale Of Golden Keys ihre große Stärke aus: Wunderschöne Melodien, die sofort unter die Haut gehen. Dezember erscheint das lang erwartete dritte Album von The Avalanches. Denn die Kollegen stehen schon Schlange, damit der gebürtige Herforder seine Kreise auf "Die Sterne" nicht gar so einsam ziehen muss: Carsten Meyer alias Erobique und Von Spars Jan Philipp Janzen sind ebenso mit von der Partie wie Zwanie Jonson, The Düsseldorf Düsterboys oder Dyan Valdes von The Blood Arm. Wie auch schon auf dem 2016 erschienenen „Flowers“, arbeitet er auch auf „Reframing“ mit verschiedenen Musikern zusammen, zum Beispiel bei dem eher ruhigen und sehnsuchtsvollen „Whoever You Are“, das er mit dem schwedischen Indie-Sänger und Gitarristen Petter Ericson Stakee aufgenommen und seiner einjährigen Tochter gewidmet hat: Mit 17 hatte er seinen ersten Manager und zog nach England, um dort seinen Traum von einer Karriere als Musiker zu verwirklichen. Ihr Viertes hört auf den Namen „Sweet Roller“, umfasst acht Songs und ist genau so, wie gute Popmusik 2020 sein sollte – eingängig und eigen, versiert und subversiv. auf seinem davor veröffentlichten Album A Mineral Love (2016) hören konnte. “The debut album was a concept record about the fragility of family while passing through the tribulations of America, the second one was about moving forward from that. https://917xfm.de/wp-content/uploads/2016/08/KW32_AdW_PASCALPINON.mp3. Stream 917XFM free online. Inspiriert von der räumlichen Abgeschiedenheit Islands, erweitern die vier Musiker vertraute Klangelemente um ihre ganz eigene Note – mit dem Ergebnis, dass ein jeder ihrer atemberaubenden Tracks von einem Gefühl der Vielfalt und Freiheit durchzogen ist. Schon im zarten Alter von elf Jahren begann er Musik zu machen. Die Untermauerung dieses Ansatzes war die Grundphilosophie hinter Limit of Love – sich weniger Gedanken darum zu machen, dass alles perfekt ist, und mehr darüber, dass es sich gut anfühlt. Das ist mein Ziel.“ Weitere und ebenfalls langjährige Kooperationspartner sind Ásgeirs Bruder, Thorsteinn, sowie Julius Robertsson, Hogni (Gus Gus/Hjaltalin) sowie der Produzent und Bandkollege Guðmundur Kristinn Jónsson. If you have something to say politically, don’t hide it until it’s asked about. Es gibt keine Blaupause, keinen Masterplan, keinen Star, keinen Hit. Noch 30 Minuten bis zur Show. Mit Grandezza lotet Fil auf »Beautiful Sadness« in schwelgerischen Hymnen wie »Time Is Your Gun« oder der ersten Single »Go Rilla« die Grenzen des Indie-Rock aus und überführt gleichzeitig die europäische Folktradition in die Moderne. Es ist also keine allzu große Überraschung, dass Boy & Bear diese fantastische Energie nutzen wollten, um den Nachfolger zu ihrem auf Platz 1 in Australien eingestiegenen Platinalbum Harlequin Dream (2013) aufzunehmen. Once I did, it became this really important texture, something vital to the entire aesthetic of the record. Die Kurzversion lautet: L‘aupaire, inzwischen 30 und Vater einer Tochter, ist erwachsen geworden. Auf Wiedersehen und bis zum nächsten Mal.“. Frontmann Andy Clutterbuck spürt das auch – und bekommt oft mehr davon mit, als ihm lieb ist – wenn die sinnlichen Grooves der Band beim Publikum Wirkung zeigen.„Oft kommen Leute nach der Show zu uns und erzählen uns, dass unser Track der Soundtrack zu ihrer Beziehung sei, vom ersten Kennenlernen online zum ersten Date, bis hin zur Trennung und zum Kindermachen.“ Von ihrem zugeknöpften, zugegebenermaßen sehr britischen Aussehen her, erscheinen HONNE nicht gerade so, als würden sie gerne solch intime Themen ansprechen. Was ZHU als Künsler so einzigartig Machen sind nicht nur sein abwechslungsreicher Sound sowie die damit einhergehenden visuellen Highlights, sondern vorallem seine künstlerische Visionen. Die Leadsingle "The Bandit" gibt den akustischen und visuellen Ton des Albums vor und wurde am 07.01. zusammen mit der B-Seite "100,000 People" released. In gewisser Weise sind es die Unterschiede, die das Album am Ende so klingen lassen, wie es klingt.“, „Ich hätte mir niemals vorstellen können, dass Angus und ich zehn Jahre später immer noch zusammenarbeiten – ich schätze mich glücklich, dass wir gemeinsam Musik machen können. Kein Wunder also, dass das Album bis heute über 100 Millionen Streams verzeichnet. Mal subtil-subversive, mal exzessiv-durchdrehende Intros, Outros und Zwischenspiele tragen einen durch die Platte: Eine Platte, die sich Zeit nimmt und Aufmerksamkeit braucht – genau diejenige, die heutzutage viel zu selten geschenkt wird. Inzwischen deutlich reifer, fällt es Vargas heute auch sehr viel weniger schwer, eigene Gefühle in seine Songs einfließen zu lassen: „Da schwingt auf jeden Fall auch Trauer mit auf diesem Album“, sagt er über den kommenden „Cohere“-Erstling. Schickt uns ne Mail mit dem Betreff "Prisoner" an 917xfm@917xfm.de und mit etwas Glück alndet das Teil bei euch im Briefkasten. Ich habe mich ja schon immer ziemlich negativ und zynisch über die zeitgenössische Poplandschaft geäußert, und der Song handelt auch von diesem Frust, vom Wunsch, die Dinge wären anders. Dort gab es keinen einzigen professionellen Musiker.“ Und so ist „Something To Tell You“ ein Pop-Album geworden, das keine Sekunde lang mit Hits geizt, gleichzeitig aber über unglaublich viele Nuancen verfügt. Die Crucchi Gang sind alle Beteiligten, die „Crucchis“ eben, eigentlich eine abwertende Bezeichnung für die Deutschen, die hier gekapert und positiv angeeignet wird. Wenn man in einem in Dunkelheit gehüllten Raum den vibrierenden Bass im Bauch fühlt, überwältigt ist von den tanzenden Bildern auf der Bühne und die Musik überrascht, weil man etwas anderes erwartet hat, dann gehören diese Eindrücke zum bewegenden Live-Erlebnis der Band Hundreds. Dazu gehören schmerzhafte Trennungen („The Love You've lost“) genauso wie der Tiefpunkt nach ihrer Bachelorprüfung. https://917xfm.de/wp-content/uploads/2016/12/KW50_AdW_SAVOIRADORE.mp3. Und sogar volle drei seit dem Release seines gefeierten Debütalbums „Honey Bones“, mit dem Dope Lemon seinerzeit ein echter Instant-Klassiker gelang. Juli über Fiction / Caroline veröffentlicht. Ein paar Wochen später hatte er die 100.000 geknackt, und heute, gut zehn Monate später, sind es dutzende Millionen. Zu verstehen, worum es in Hamanns Texten in Wirklichkeit geht, das gelingt den wenigsten. https://917xfm.de/wp-content/uploads/2016/05/KW21_AdW_NEWFOUND-LAND.mp3. Ein wenig erinnert der Track mit seinen gepitchten Gospel-Samples, dem Clap-getriebenen Chorus und den innigen, persönlichen Lyrics an den frühen Kanye. Und nun komm mit i,i der Herbst zu uns - wenn auch ein wenig verfrüht. Wir haben 2011 angefangen Straßenmusik zu machen, haben es 2012 irgendwie geschafft, kein Studium zu beginnen, 2013 konnten wir bereits in Clubs und auf Campingplätzen spielen, 2014 war unser erstes Jahr voller Festivals und über hundert Konzerten, 2015 war ähnlich intensiv und 2016 haben wir unser erstes Album veröffentlicht.
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